Франт, щёголь, денди, стиляга, модник… Кто-то произносит эти слова с легким пренебрежением, считая, что делового костюма и классических туфель либо футболки, толстовки, джинсов и кроссовок вполне достаточно, чтобы вписаться в цивилизованное общество. А кто-то, наоборот, продумывает свой гардероб до мельчайших деталей, а то и, обладая душой художника, превращает себя в настоящий неповторимый живой арт-объект. Но, так или иначе, хоть в чем-нибудь не оказаться жертвой моды бывает непросто, ведь мода — это совокупность привычек, ценностей и вкусов, принятых в определенной среде в определенное время. Она может распространяться не только на тип или форму одежды и аксессуаров, но и на набор идей, особенности этикета, хобби, стилизацию и организацию пространства, транспорт, бытовую техники и пр. Важность и многообразие этого явления культуры призван подчеркнуть Международный день моды, который ежегодно отмечается 9 июля. И в этом году подготовиться к нему можно было максимально интересно.
РОЖДЕНИЕ ИЛЛЮЗИЙ
Какой художественный стиль, признаки которого мы замечаем в украшениях, фасонах платьев, мебели, витражах и архитектуре, до сих пор вызывает восторг, так что с уст срывается невольное «Ах!»? Конечно же, модерн и квинтэссенция его развития — стиль ар-деко, который был главенствующим художественным направлением в1920-х — начале 1930-х годов.
Сто лет назад, 28 апреля 1925 года, в Париже открылась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств, собравшая несколько десятков стран-участниц из Европы и Азии. С нее началось триумфальное шествие нового художественного стиля, который пришел на смену модерну и зримо присутствовал всюду — в архитектуре, живописи и скульптуре, дизайне одежды, автомобилей и бытовой техники, в узорах драгоценных украшений и книжных иллюстрациях. Этот стиль, названный архитектором Ле Корбюзье art déco (от фр. «декоративные искусства»), сформировал образ жизни людей в период между двух мировых войн.
Искусство ар-деко как нельзя лучше передавало общее настроение балансирования между эйфорией от наконец-то завершившейся Первой мировой войны и ожиданием неизбежности нового, еще более страшного взрыва. Мода ар-деко была вдохновлена классикой и современностью, историей древних цивилизаций и русским балетом, Востоком и достижениями технического прогресса, но прежде всего — новыми ощущениями от жизни. Первая мировая война радикально изменила женщин, которые заменили во многих сферах ушедших на фронт мужчин и впервые надели комбинезоны, бриджи и краги, пиджаки мужского покроя с карманами и свободные укороченные юбки. Удобная и простая дамская одежда прямого силуэта стала доступной практически для всех.
Забыть хотя бы на время о тяготах повседневности и погрузиться в мир грез помогало кино с его придуманной обстановкой богатых особняков и вечеринками в роскошных салонах, где коротко стриженные девушки с ярким макияжем, с тонкими мальчишескими фигурами в откровенных платьях и туфлях на каблуке, отвергая все «нормы приличия», двигались в сверхмодных ритмах. Америку и Европу охватила послевоенная танцевальная «эпидемия» чарльстона, фокстрота, танго, шимми. Огнями неоновой рекламы манили бары, кинотеатры, танцклубы. Надев вечернее платье, расшитое стразами, бисером и стеклярусом, здесь можно было почувствовать себя голливудской кинодивой.
УПАКОВАННЫЕ ГРЁЗЫ
К столетию парижской выставки Государственный Эрмитаж открыл временную экспозицию, посвященную моде Европы и Америки 1920-х — начала 1930-х. Показывая события социально-политической и художественной жизни этого времени через моду, выставка затрагивает важный вопрос о рождении иллюзий в жизни целых поколений. На ней представлены выдающиеся произведения изобразительного искусства из собрания Эрмитажа, костюмы и аксессуары из обширной коллекции Н.Мустафаева и других частных коллекций.
Основной блок экспонатов, насчитывающий более четырехсот произведений, представлен бисерными платьями и обувью. Среди костюмов — работы известных западноевропейских модельеров: П.Пуаре, Ж.Ланвен, М.Фортуни, Э.Молине, Л.Лелонга. Коллекция обуви демонстрирует произведения мастеров обувного дела: П.Янторни, А.Перуджиа, И.Миллера, С.Феррагамо и др. Есть целая линейка целлулоидных каблуков — особого вида обувных аксессуаров ар-деко. Также в экспозиции присутствуют шедевры живописи и рисунка этого периода — работы А.Матисса, Р.Дюфи, Эрте и др. Их дополняют киноафиши 1920-х. Особого внимания достоин необычный для Эрмитажа экспонат — автомобиль Buick 44-й серии из собрания Музея техники В.Задорожного (Москва), являющийся яркой иллюстрацией дизайна ар-деко. Это единственный экземпляр такой модели в России.
Выставка «Упакованные грёзы» работает в главном музейном комплексе Эрмитажа до 7 сентября. А для тех, кто желает с головой погрузиться в эстетику ар-деко, насладиться атмосферой ночной жизни прошлого столетия и получить максимум вдохновения, по субботним вечерам устраиваются джаз-променады «В ритмах ар-деко». Ближайшие музыкально-танцевальные прогулки по экспозиции состоятся 12, 19, 26 июля и 9, 16, 23 августа. Посещение по сеансам: 20:30–22.00 и 22:30–00:00.
ПРОДОЛЖАТЕЛИ ТРАДИЦИЙ
Оглядываться на сто лет назад и проводить исторические параллели с днем сегодняшним стало своеобразной тенденцией нашего времени, особенно в сфере культуры. Последуем этому примеру и мы и обратим внимание читателей на то, как много сейчас мастеров и мастериц, которые изучают работы своих предшественников и создают уникальные предметы интерьера, одежду, аксессуары, украшения и пр., а также насколько популярными стали ярмарки изделий авторского дизайна и дефиле, на которых дамы элегантного возраста демонстрируют одежду и аксессуары, созданные собственными руками. Каждый из нас нуждается в красоте! И чем сильнее закручивается водоворот политических, экономических и социальных событий, тем больше людей стараются привнести в мир хоть толику позитивной творческой энергии и вернуть в жизнь гармонию.
В нашем городе Отрадное есть целое сообщество таких талантов — группа мастеров рукоделия «Души моей Отрада». Участницы этого творческого объединения активно трудятся, создавая неповторимые произведения, которые помимо эстетической привлекательности, способствуют сохранению традиций и культурного наследия и обладают эмоциональной ценностью, поскольку каждый такой предмет имеет свои особенности и характер и наполнен душевным теплом автора.
Увидеть и стать обладателями этих уникальных работ жители города могли на ярмарке, развернувшей в культурном центре «Фортуна» 8 июля, в День семьи, любви и верности. А чтобы узнать о модных тенденциях лета 2025-го и понять, как можно сочетать авторские штучки и одеваться стильно в любом возрасте, достаточно было посмотреть дефиле на Подиуме зрелой красоты, где участницы арт-студии моды «Серебро» из Санкт-Петербурга, с которыми отрадненские рукодельницы из «Лавки мастеров» сотрудничают с 2013 года, представили сразу четыре коллекции: «Черное и белое. Классика с элементами эпатаж», «Лето-2025», модели из павлопосадских платков и наряды в технике «Батик». Все показанные на дефиле ансамбли полностью — от фасона до раскроя и пошива — выполнены самими участницами арт-студии, которые шьют не только легкие платья и костюмы, но и верхнюю одежду, а также занимаются росписью по шелку. Их девиз — «Женщина в любом возрасте должна выглядеть модно, стильно и красиво!». «Я очень благодарна участницам арт-студии моды «Серебро» за согласие выступить в нашем городе, — говорит руководитель «Лавки мастеров» Елена Чесовская, — ведь на нашей сцене такое дефиле состоялось впервые!»
Кружева, броши, сумочки, шляпки, бусы, браслеты, украшения для волос, платья, юбки, жакеты, необычное применение платков, игрушки, различные интерьерные штучки — всего не перечесть. Отрадненские мастера рукоделия и гостьи из Петербурга показали себя ничуть не хуже, чем их жившие сто лет назад коллеги, чьи работы демонстрируются нынче в Эрмитаже. Если сомневаетесь — добро пожаловать на выставку в музей и в группу «Души моей Отрада» ВКонтакте, где вы найдете странички наших местных творцов и сможете сравнить их произведения с шедеврами художников времен ар-деко!
Жанна Мозговая
Фото: Государственный Эрмитаж,
Галина Парнева,
группа «Души моей Отрада» ВКонтакте,
Юлия Кашина
