Экологичному образу жизни надо учиться. Пока сознательные граждане меняют собственные привычки, сортируют пластик и относят батарейки в специальные боксы; люди с деловой хваткой создают предприятия для вторичной переработки материалов, а государство занято просвещением, повышением общей культуры и разработкой соответствующей политики в сфере обращения с отходами; есть те, кто предлагает еще один путь решения экологических проблем — творческий. Таких креативщиков: художников, музыкантов, дизайнеров, краеведов, экоактивистов и других знатоков и умельцев — 23 августа вот уже в семнадцатый раз соберет в Кронштадте международный экологический фестиваль искусств «КронФест».
История фестиваля
Впервые «КронФест» был организован в 2008 году. С инициативой создания междисциплинарного проекта, объединяющего искусство и экологию, выступил Музея истории Кронштадта. Изначально целью мероприятия было обратить внимание жителей и гостей города на проблему загрязнения уникального ландшафта острова Котлин и Финского залива. Однако со временем фокус сместился в сторону художественного осмысления всеобщих экологических проблем.
Кронштадтский Пегас. Автор Юрий Ступица
За прошедшие годы фестиваль стал знаковым культурным событием и действенным механизмом продвижения имиджа Кронштадта как города исключительной культурной и природной среды и уникального объекта туризма. Мероприятие привлекает яркими и необычными творческими объектами, транслируя идеи повторного использования отходов и обращая интерес зрителей на вопросы охраны окружающей среды и бережного отношения к природе, ресурсосбережения и обращения к альтернативным источникам энергии, тактично и ненавязчиво формируя экологическую культуру.
Художник Аня Федотова
События фестиваля разнообразны и увлекательны. Программа каждый год разная, но создание арт-объектов из мусора, собранного с берегов Финского залива, остается неизменным. Старые доски, бревна, металлический лом, бутылки и банки, ткань, камни «волшебной силой искусства» преобразуются в уникальные скульптурные композиции и объемные картины. Выставка этих произведений «Искусство из мусора» экспонируется на площади рядом с Музеем истории Кронштадта круглый год и давно стала достопримечательностью города, а «Кронштадтский Пегас» художника Юрия Ступицы — символом фестиваля.
А.Федотова. Мне приснился травмай. Роспись на чайном пакетике
«КронФест» отмечен дипломами XI Всероссийского фестиваля «Интермузей» (Москва, 2009), XX Международного фестиваля «Мастер-класс» (Санкт-Петербург, 2012), международного проекта «Экологическая культура. Мир и согласие» (Москва, 2013), а в 2021 и 2022 годах получил поддержку от Фонда президентских грантов.
Среда обитания художника
В этом году одним из ключевых мероприятий «КронФеста» стала выставка живописных и скульптурных работ художника Михаила Едомского «Среда обитания» в Музее истории Кронштадта (Якорная площадь, 2Б). Она началась за две недели до самого КронФеста, работает без выходных с 11:00 до 18:00 и продлится до 13 сентября. Вход свободный!
М.Едомский — уникальный автор. Он работает быстро и много, и ему тесно в рамках одного вида искусства. Поэтому среди его произведений есть и скульптура, и живопись, и графика, и рельефы, и печать, и авторская книга. При этом Михаил создает и камерные вещи, и монументальные проекты. А вдохновляет его на творчество то, что происходит вокруг. Все персонажи и сюжеты подсмотрены художником в реальной жизни, однако не перенесены напрямую, а глубоко осмыслены, переработаны, порой превращены в архетипы, поэтому все работы Едомского получаются многогранными и многослойными в плане внутреннего содержания. При первом взгляде в них можно узнать знакомую ситуацию, типажи из народа. Но, вглядываясь в них дольше, можно многое понять об истории, культуре, религиях мира и человечестве в целом. Люди Едомского могут выглядеть хрупкими, робкими или наоборот внушительными, основательными, но всегда сразу ясно — на них в любом случае держится мир. Интересно, что персонажи иногда кочуют из скульптуры в живопись и обратно, что делает их еще более узнаваемыми, как бы давно знакомыми, где-то виденными.
Художник Михаил Едомский
На выставке в Кронштадте некоторые работы представлены на суд зрителей впервые. Например, холсты из серии «Хроники чумы», созданные в 2020–2021 годах на основе зарисовок художника, сделанных в «коронавирусную эпоху». Являясь, с одной стороны, свидетельством определенных событий, эти картины, если посмотреть на сюжеты шире, всерьез поднимают вопросы безопасности окружающей среды, пагубного влияния человека на природу и того будущего, которое нас всех ждет, если мы не начнем заботиться об экологии должным образом.
М.Едомский. Старые вещи. 2011. Дерево, подкраска
М.Едомский. Зелёная кошка. 2021. Из серии «Хроники чумы». Холст, акрил
Заботиться, кстати, можно по-разному. Например, помогать животным. Среди всех четвероногих самого нежного отношения со стороны художника удостаиваются коты и кошки. Они так или иначе сопровождают Едомского на протяжении всей жизни, и Михаил прошел путь от нежелания становиться «певцом кошек» до человека, который написал и нарисовал книгу «Кошки — наше всё». Тех, кто подкармливает бездомных зверьков, художник называет кошкиными ангелами и посвятил им немало работ. В полотне «Кормилец» («Милосердие») даже узнаются портретные черты самого автора, потому что, отправляясь работать на пленэре, Михаил, помимо альбомов и карандашей, всегда берет с собой пакет корма для кошек. Любопытные зверьки — и бездомные, и домашние — первыми приходят знакомиться с туристом-рисовальщиком, и, конечно же, грех — отпустить пушистых искусствоведов без угощения. Если искусствовед пернатый, чешуйчатый или покрыт иголками, ему тоже достанется — кошкин корм любят все!
Особое место в творчестве Михаила занимает дерево. Он с трепетом относится к этому теплому, живому, дышащему материалу и часто ездит на Русский Север — вдохновляться работой с деревом старых мастеров. Едомский — один из немногих скульпторов современности, кто работает с этим материалом филигранно, а не просто топором и пилой. Скульптурные произведения Михаила всегда тщательно выстроены, поверхности обработаны, подкрашены, покрыты воском или специальным лаком. Еще бы! Ведь это не просто строительный материал, это возможность дать древесине вторую жизнь. Одну жизнь она была телом дерева, вторую — служит искусству.
«Меня часто спрашивают, откуда я беру материал для своих работ. Источники самые разные и подчас неожиданные. Один из них — улицы, скверы и парки Санкт-Петербурга, — рассказывает скульптор. — Как-то, проезжая по Каменному острову, я обнаружил спиленное дерево прекрасных статей, идеально подходящее для художественных нужд. Может быть, это дерево посадил молодой поэт Борис Корнилов вместе с розовощекими комсомолками на коммунистическом субботнике. Может, мимо него бродил Николай Заболоцкий, сочиняя замечательные стихи о белой ночи. Может, ростом этого дерева любовался обэриут Константин Вагинов, а Даниил Хармс острил по поводу его формы. Словом, дерево прожило достойную жизнь: родилось и выросло в Ленинграде, пережило смерть С.М. Кирова, блокаду, восстановление города, взлет и упадок культуры. Но настали другие времена, дерево стало задыхаться и болеть от выхлопных газов, и вот пришли рабочие и спилили его. Однако проезжавший мимо автор любовно собрал поленья и вывез их в мастерскую, чтобы дать дереву новую жизнь и превратить его в своих персонажей. Таким образом, благодаря творчеству, зеленая городская среда органично переходит в культурную, обогащая ее».
Со временем Едомский научился «говорить» языком дерева ярко, громко, умно и независимо. Если в ранние годы он использовал для работы порубочный материал и тяготел к традиционным формам, то в последние два десятка лет применяет еще и строительный материал и буквально сломал пространственные ограничения деревянной скульптуры. Больше никаких форм «от бревна». Мастеру доступны любые решения, любые ракурсы, любые размеры, а еще — интересные сочетания создаваемых образов с уже готовыми предметами, которые были сломаны, стали ненужными или даже уже оказались на свалке. Так, помимо самого дерева, вторую жизнь в искусстве обретают различные объекты материальной культуры или их фрагменты, которые Едомский органично вкрапляет в свои произведения. Например, в рельефе «Окно» в качестве наличника выступает спинка старинного стула, найденная автором среди руин дома дореволюционной постройки в городе Белозерске Вологодской области.
В день проведения «КронФеста», 23 августа, в 15:00 в Музее истории Кронштадта состоится встреча с художником. Михаил проведет экскурсию по выставке, расскажет о своих живописных работах и скульптурах, поделится курьезными историями, секретами мастерства, философскими измышлениями и жизненными открытиями, а особо внимательным, любопытным и вовлеченным в процесс экскурсантам в качестве награды нарисует кота, вручит открытку с одной из своих работ или сделает небольшой боди-арт.
Встречи с волшебниками
23 августа с 11:00 до 18:00 на территории сквера Желобовского (Якорная площадь, 2А) и в залах Музея истории Кронштадта развернется масштабная программа. «КронФест» традиционно объединит несколько направлений: творческое, образовательное и развлекательное. Гостей ждут выступления творческих коллективов; лекции о редких сортах комнатных цветов и правилах ухода за ними; акции обмена книгами «Буккроссинг» и растениями «Цветочный круговорот»; фотовыставка «Погружение в природу»; анимационные ролики для детей о пользе раздельного сбора мусора и о том, что такое энергосбережение; тематические выставки и фотозоны, воркшопы по созданию арт-объектов из вторсырья, мастер-классы для детей и взрослых, викторины и конкурсы с призами и подарками, аквагрим и многое другое. Каждый из гостей сможет изготовить что-то своими руками и унести частичку праздника с собой!
Музыкант Фёдор Григорьев и его бутылофон
Особого внимания заслуживает участие в фестивале знаменитого уличного музыканта Фёдора Григорьева, играющего на… бутылофоне. Фёдор — выпускник факультета инструментального исполнительства Санкт-Петербургского музыкального училища имени Н.Римского-Корсакова. Его уникальный инструмент состоит из трех десятков стеклянных бутылей разного размера, закрепленных на пластиковых дугах и наполненных подсоленной водой, которая не дает воде замерзать при минусовых температурах. Бутыли заменяют музыканту клавиши, и он исполняет на них практически любые произведения! В репертуаре Григорьева около сотни композиций — от классики до песен из популярных фильмов.
Еще один необычный участник «КронФеста» — автор детской научно-популярной книги о футболе, ведущая книжных клубов для детей и взрослых, в прошлом библиотекарь и владелица книжной лавки Марина Соломонова. Она проведет два интерактивных занятия: викторину «Какой урон и какую пользу природе приносит футбол» с мастер-классом по изготовлению «карточки-напоминалки» в технике коллажа из ненужных флаеров, старых журналов, буклетов и т.п. и практикум «Маршрут книги: без сожалений» для тех, кто хочет пристроить свои книги в добрые руки или желает научиться приводить в порядок поврежденные издания.
Никого не оставит равнодушным и встреча с умельцами из творческого союза «Остров мастеров», которые создают модные аксессуары, стильный декор и памятные сувениры из самых обычных вещей, остатков материалов и того, что казалось ненужным. Авторские украшения из натуральных камней; изделия из остатков пряжи, лоскутков, натуральной кожи, ваты и ниток, хлопка, льна и крапивы; мозаичные картины из спилов дерева — всё это они покажут и щедро поделятся опытом на мастер-классах.
И, конечно же, обязательно нужно будет заглянуть в шатер к Ане Федотовой, чтобы на специально разработанном ею мастер-классе научиться творить волшебство искусства с помощью акварели, чайных пакетиков, переработанной бумаги и гербария. С этой художницей не заскучаешь и с пустыми руками от нее не уйдешь — самых продвинутых фей и эльфов ждут авторские открытки с магическими котами, охраняющими знаковые места Северной столицы.
Вход на все мероприятия «КронФеста» свободный! Не забудьте теплую и удобную одежду.
Жанна Мозговая
Фото предоставлены организаторами и участниками фестиваля
