Путешествовать можно не только по дальним далям. Иногда точка на карте — повод совершить путешествие сразу и в пространстве, и во времени. Одним из таких мест является Александринский театр в Санкт-Петербурге. Это старейший национальный театр России, расположенный в специально построенном для него здании XIX века. Там бережно хранят историю не только самого учреждения, но и театрального искусства нашей страны. Там помнят не только о постановках, но и о знаменитых посетителях. Там есть музей с впечатляющей коллекцией и потайной ход, а феноменальная акустика иной раз позволяет услышать шаги призрака актрисы Варвары Асенковой, которая «присматривает» за актерами. В Александринский театр можно прийти в качестве зрителя, но мы предлагаем вам отправиться туда в качестве путешественников и не просто увидеть фойе, зрительный зал и выбранный спектакль, а погрузиться в святая святых мира закулисья, узнать малоизвестные исторические факты и секреты театральной архитектуры.

 Александринский театр в 1896 году. Цветная фотолитография

На заре театральной эпохи
Сейчас этот театр известен как Александринский и находится на площади Островского, 6, глядя одним фасадом на Невский проспект, а другим — в театральный квартал на улице Зодчего Росси. Его называют прародителем всех российских театров и главным императорским театром, а дату основания — днем рождения русского профессионального театра и началом формирования государственной политики России в области театрального искусства. Однако на заре истории этого символа нашей театральной культуры всё было совсем не так.
Указом императрицы Елизаветы Петровны от 30 августа (по ст.ст.) 1756 года в Санкт-Петербурге был учрежден русский для представления трагедий и комедий театр. Его директором назначили драматурга Александра Сумарокова, а труппу возглавил «отец русского театра», актер Фёдор Волков. Театр стал первым государственным публичным учреждением такого рода в России и начал свои регулярные представления на Васильевском острове в бывшем Головкинском доме, который впоследствии был перестроен для Академии художеств.

Муза Мельпомена. Фото: Monoklon

В 1759 году театр получил статус придворного. С 1763-го, после смерти Волкова, труппой стал руководить знаменитый актер Иван Дмитревский. В театре играли пьесы А.Сумарокова, Д.Фонвизина, Я.Княжнина, В.Лукина, П.Плавильщикова, П.Корнеля, Ж.Расина, Вольтера, Ж.-Б.Мольера, П.Бомарше… С начала 1770-х в репертуаре появились еще и комические оперы.

Муза Талия. Фото: Monoklon

С 1783 года Русская драматическая труппа начала выступать в здании вновь построенного Большого каменного театра, позже переделанного для Санкт-Петербургской консерватории. И, только спустя семьдесят шесть лет после основания, 31 августа 1832 года, театр получил то самое здание в стиле ампир рядом с Невским проспектом, созданное специально для Русской драматической труппы архитектором Карлом Росси и признанное ныне шедевром мировой театральной архитектуры, который включен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов РФ и охраняется ЮНЕСКО.

Квадрига Аполлона. Фото: Monoklon

Перст судьбы
Территория, где был сооружен Александринский театр, в XVIII веке принадлежала полковнику Михаилу Аничкову (строителю моста, названного его именем) и была куплена у него казной. На этой территории находился сад, простиравшийся до нынешней Садовой улицы, но с самого начала застройки судьбой этого участка оказалось стать театральным местом. В 1801 году архитектор Винченцо Бренна перестроил стоявший на месте теперешнего сквера большой деревянный павильон в театр, в котором итальянский антрепренер Антонио Казасси организовал итальянскую оперную труппу. В 1811-м было решено соорудить здесь каменный театр и соединить его с залами для маскарадов. Этим должны были заняться авторы проектов Тома де Томон и Луиджи Руска, однако осуществление идеи отодвинулось из-за военных конфликтов с Турцией и войны с Наполеоном.
Вновь к вопросу о постройке театра вернулись лишь в 1818-м. Требовалось не только возвести здание, но и создать ансамбль площади вокруг него — близость главной артерии города обязывала. Проектов, как и авторов, было несколько. В результате в 1828 году был утвержден один из проектов Карла Росси, а четыре года спустя состоялось торжественное открытие нового величественного здания театра, который получил имя Александринский в честь Александры Фёдоровны, супруги императора Николая I, который лично утверждал все нюансы строительства.

Жемчужина стиля
У Карла Росси получилось создать масштабный градостроительный проект, превратившийся в уникальный комплекс зданий, с пятиярусным зрительным залом, огромной сценой, дворцовыми парадными фойе и величественным фасадом, ставшим одной из эмблем Северной столицы. Изначально на площади также располагался «театральный магазин» — специальное здание для создания и хранения бутафории и декораций.
Главный фасад театра (со стороны Невского проспекта) оформлен глубокой шестиколонной лоджией коринфского ордера. Боковые фасады выполнены в виде восьмиколонных идентичных значительно выступающих портиков. С другой стороны к театру ведет спроектированная Росси и составляющая общий ансамбль с театром улица (Зодчего Росси), перспективу которой на всю ширину замыкает задний фасад театра, на котором пилястры на глухой стене, «как бы останавливающей бег колонн к ней», перекликаются с колоннами лоджий главного фасада. В основном объеме здания размещены зрительный зал и сцена, его опоясывает чуть более низкий объем с вспомогательными помещениями. Расположением колонн на рустованном первом этаже театр как бы объединяется в один ансамбль с Публичной библиотекой.
Здание театра окаймляет выразительный скульптурный фриз с античными театральными масками и гирляндами лавровых ветвей. В нишах на торцевых фасадах — статуи муз Талии и Мельпомены, на аттике главного фасада — квадрига Аполлона. Их авторы — скульпторы Василий Демут-Малиновский, Степан Пименов и Паоло Трискорни.

Инновационная инженерия
При проектировании кровли Карл Росси вместе с инженером Матвеем Кларком разработал оригинальную систему металлических конструкций. Инновация была предложена впервые в истории строительной техники и отличалась не только феноменальной крепостью, но и огнестойкостью. Кровля покоится на 27 железных с чугунными деталями арочных фермах пролетом 29,8 метра. Внутренние продольные стены являются опорами для 18 нижних дугообразных ферм, несущих чердачное перекрытие и подвесной плафон над зрительным залом. Ярусы лож поддерживаются чугунными кронштейнами. Перекрытие над сценой представляет собой систему треугольных ферм пролетом 10,76 метра, опирающихся на чугунные консоли и подкосы. Отстаивая эту конструкцию перед косными официальными кругами, архитектор заявил: «В случае, когда бы от устройства металлических крыш произошло какое-нибудь несчастье, то в пример для других пусть тот же час меня повесят на одной из стропил театра». Однако до этого не дошло — система успешно прошла все испытания даже с большей нагрузкой, чем рассчитывалось изначально.
Также впервые в театральном здании были устроены система парового отопления и приточно-вытяжная вентиляция, а акустика вообще получилась выше всяких похвал: шепот со сцены слышен даже на самых дальних рядах зрительного зала.

Внутренняя красота
Во внутреннем оформлении Александринского театра необычным было сочетание театральной и героической тематики. Убранство зрительного зала и другие интерьеры практически сохранили первоначальную отделку.
К.Росси был продуман контраст высокого парадного зрительного зала и невысоких вспомогательных помещений, что подчеркивает масштабы зала. Центральный вестибюль для зрителей ложи, партера, бенуара и первого яруса расположен у галереи под лоджией. Он квадратный в плане, бра и люстра вестибюля бронзовые. Свод плоский, изначально с росписью в технике гризайль, стены серые. От вестибюля в фойе вели две парадные трехмаршевые лестницы. Из фойе с бронзовой люстрой, резными золочеными дверями, беломраморными каминами с зеркалами можно было выйти на лоджию с позолоченной чугунной решеткой балкона. На своде фойе была роспись, желтые обои стен были «под штоф», мебель в фойе была в стиле ампир. Для зрителей второго-пятого ярусов небольшие вестибюли были сделаны в боковых портиках (всего в театре было изначально пять вестибюлей и восемь лестниц).
Над зрительным залом был сделан зал для декораций, которые можно было подавать через люк в портальной сцене.
Места для зрителей создавались по самой совершенной для своего времени многоярусной системе лож с амфитеатром и просторным партером. Пятиярусный зрительный зал отличается удачными пропорциями. Для создания оптимальной акустики и видимости Росси сделал зал с тремя центрами, а у лож всех ярусов — наклон к сцене. У каждого яруса — свой орнамент: ленты, лиры, античные маски, жемчужные раковины. Первоначально барьеры лож были расписаны по эскизам самого архитектора. Позже их заменили объемными орнаментами из папье-маше с другим рисунком, а уже в XX веке — гипсовыми элементами, которые украшают зал сегодня.
На 1841 год в театре было 107 лож, балкон на 36 человек, галерея четвертого яруса на 151 место, 390 мест в пятом ярусе, 231 кресло в партере и 183 места за ними. В общей сложности театр мог вместить в себя до 1700 человек.

Вам в партер или на галёрку?
В XIX веке Александринский был самым «народным» из императорских театров. Если у Михайловского театра зрителей всегда ждали кареты, то публика Александринки часто уезжала в экипажах или расходилась пешком. В зрительном зале можно было встретить и дворян, и купцов. Даже небогатые театралы могли позволить себе скамеечку наверху. Но при этом представители разных социальных классов не пересекались — места в театре распределялись согласно строгой иерархии и для каждой разновидности мест были отдельные входы. У высших чинов даже был отдельный кабинет, где они дожидались начала спектакля и беседовали с артистами. Из этого помещения по скрытым лестницам можно было попасть в зрительный зал или спуститься в подвалы театра. В партере размещались военные и крупные сановники, а вот дамы до 1860-х годов там сидеть не могли — это считалось неприличным, потому что так они оказывалась на виду, почти как на сцене. Бельэтаж абонировала аристократия, в ложах первого яруса сидели чиновники среднего ранга, на втором и третьем — купцы и мелкие чиновники. Галёрку занимали студенты и люди скромного достатка.

Царская ложа

История сохранила сведения о том, откуда предпочитали смотреть спектакли в Александринском театре некоторые знаменитые зрители. Так, поэт Александр Пушкин, приобретавший абонементы только на пьесы русских авторов, всегда брал первую ложу в первом ярусе. Писатель Фёдор Достоевский любил крайние места у прохода в девятом ряду партера. Издатель и журналист Алексей Суворин абонировал ложу справа от царской, оттуда же наблюдал за происходившим на сцене и Антон Чехов.
Любопытно, что до XIX века зрители в партере чаще смотрели спектакли стоя или сидя на простых скамьях. К.России одним из первых сделал партер комфортным для публики, установив кресла. Эти места стали статусными, как и ложи первых ярусов. Ныне обивка кресел в зрительном зале пунцового цвета, как желал император Николай I, однако изначально она была голубой. Так хотел Росси и, поскольку не мог перечить государю, пошел на хитрость, уверив монарха, будто ткани пунцового цвета нет в наличии, ждать ее придется долго и из-за этого театр не получится открыть в срок.

На экспозиции «Музей русской драмы»

Живая история
Театр, отображая жизнь, стремился воссоздавать и соответствующие эпохи с их укладом, бытовыми деталями и подробностями, характерными костюмами и аксессуарами. За почти три века существования петербургской драматической сцены Александринский театр накопил огромный багаж, ценнейшую коллекцию предметов материальной культуры, которая позволяет смоделировать на сцене различные исторические времена. Коллекции костюмов, мебели, реквизита и бутафории в Александринском театре огромны - они насчитывают тысячи предметов! Среди них есть вещи из различных, порой легендарных спектаклей, созданные по эскизам выдающихся театральных художников: А.Головина, И.Билибина, Н.Альтмана, Н.Акимова и др.; именные костюмы, в которых выступали на сцене такие корифеи театра, как М.Савина, К.Варламов, Ю.Юрьев, В.Давыдов, Н.Симонов, Н.Черкасов... Всё это хранилось в фондах костюмерного и мебельно-реквизиторского цехов, а ныне стало музейной коллекцией театра.
В 2006 году в пространстве третьего яруса Александринского театра была открыта уникальная экспозиция, посвященная истории старейшей драматической труппы России, — «Музей русской драмы». Она разделена на восемь залов: Императорский, Боярский, Гоголевский, Головинский, Тургеневский; залы, посвященные XVIII веку, Театральному разъезду и советскому периоду. Осмотреть экспозицию можно перед спектаклями, в антрактах или в рамках экскурсий. А еще коллекция Александринского театра оцифрована. Рассмотреть во всех деталях афиши, программки, реставрационные находки, макеты, фотографии, скульптуры, одежду сцены, костюмные книги и другие экспонаты можно в специально созданном электронном каталоге музея.

В театр — как в музей

Узнать больше об архитектуре, интерьерах и истории Александринского театра; о том, как он менялся и какие элементы разных эпох сохранились в здании до наших дней; побывать в таких закоулках, куда зрителям не попасть никогда, можно в рамках специально разработанных сотрудниками учреждения экскурсий.

• «Блистательный Александринский театр»

Полуторачасовая экскурсия по интерьерам театра и экспозиции «Музей русской драмы». Это возможность посетить Каретную галерею, где когда-то останавливались великолепные экипажи; акустическую трубу, Зрительское и Царское фойе; полюбоваться роскошным зрительным залом; узнать о тайнах личной ложи императора Николая I, театральных легендах и находках, обнаруженных под полом зрительного зала во время реконструкции в 2006 году. Ближайшие даты: 20, 21 августа в 10:00 и 12:00; 23 августа в 13:00; 24, 25, 26, 28, 29 августа в 11:00 и 13:00; 12, 19, 20, 26 сентября в 10:00 и 12:00.

• «Театр как империя»

Экскурсия на два с половиной часа по Александринскому театру, экспозиции «Музей русской драмы» и Музею театрального и музыкального искусства (в помещениях бывшей Дирекции императорских театров). Это возможность узнать, как функционировала система императорских театров в России, кто ею управлял, где учились и как поступали на службу артисты, какие технические новшества были использованы в устройстве сцены, как распределялись места в зрительном зале; возможность побывать в театре в отсутствие публики, посетить экспозицию «Музей русской драмы»; пройти в Дирекцию императорских театров тем же путем, которым некогда туда ходили актеры; увидеть их портреты, фотографии, костюмы и даже услышать в аудиозаписи их голоса. Ближайшая дата: 23 августа в 11:00.

• «Театральный пролог»

Экскурсия продолжительностью 45 минут рассчитана на зрителей, которые отправляются в театр на спектакль (однако билеты на экскурсию приобретаются отдельно). Это возможность ознакомиться с историей создания архитектурного шедевра К.Росси; пройти с экскурсоводом через Каретную галерею, Зрительское и Царское фойе; побывать на экспозиции «Музей русской драмы» и услышать о тайнах, легендах и уникальных находках в театре. Ближайшие даты: 9, 17, 19, 20, 23, 26, 27 сентября.

• «Театральный квартал»

Пешеходная экскурсия по историческому кварталу, ограниченному площадью Островского, улицей Зодчего Росси, площадью Ломоносова и набережной реки Фонтанки, где, начиная с XVIII века, зарождались знаменитые на весь мир театральные традиции России. Экскурсанты увидят самые памятные, пронизанные духом созидательного творчества места Санкт-Петербурга: Александринский театр, Музей театрального и музыкального искусства, Театральную библиотеку и Академию русского балета имени А.Вагановой.

Жанна Мозговая
Фото: электронные ресурсы Александринского театра

Подробнее об экскурсиях в Александринском театре