Лето — время надежд, любви и приятных прогулок. В этом смысле Государственный Эрмитаж — идеальное место для небольших летних путешествий. Вы с нами согласитесь, если ознакомитесь со списком открывшихся в музее выставок. А если опасаетесь, что придется стоять в огромной очереди из туристов, то у нас для вас хорошие новости: с 14 июля в музее будет действовать специальная система регулирования потоков посетителей, благодаря которой, его смогут без проблем посещать в высокий сезон и местные жители. Система основана на более гибкой ценовой политике — для граждан не из льготных категорий посетителей билеты на вечерние сеансы теперь будут в полтора-два с половиной раза дешевле, чем на дневные. По вторникам, пятницам и субботам, когда Эрмитаж открыт до 20:00, билеты на сеансы с 18:00 будут стоить всего 500 рублей; по средам, четвергам и воскресеньям — 700. Те, у кого есть льготы, могут воспользоваться ими в любой день работы музея. А на некоторые временные выставки можно прийти даже в выходной для Эрмитажа день — понедельник — по отдельному входному билету.

 

ВРЕМЯ НАДЕЖД

К 150-летию художественно-промышленной академии имени А.Л.Штиглица

Барон А.Л.Штиглиц

Лето для выпускников школ — время сделать шаг к новой жизни, время экзаменов и поступления в вузы. А, между прочим, один из них, Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица, в этом году отмечает впечатляющий юбилей — 150 лет со дня основания. Разве можно пройти мимо такого события? Конечно, нет, ведь история этого учебного заведения, откуда выходят в мир художники-дизайнеры, делающие его лучше, удобнее и эстетичнее, заслуживает, чтобы ее знали, а коллекция предметов прикладного искусства академии — чтобы ее видели. До 4 октября в Манеже Малого Эрмитажа (Миллионная ул., 37/Дворцовая наб., 36, вход со стороны Шуваловского проезда, слева от атлантов) открыта выставка «Барон Штиглиц. Подвиг просвещенной благотворительности».

 Здание академии имени А.Л.Штиглица в Соляном переулке

Барон Александр Людвигович фон Штиглиц (1814–1884) был крупнейшим российским финансистом, промышленником, управляющим Государственным банком России, поклонником искусств и меценатом. Его благотворительная деятельность касалась в основном нужд просвещения, а самым важным и ценным для России пожертвованием, обессмертившим имя Александра Людвиговича, стало учреждение в 1876 году в Петербурге Центрального училища технического рисования для лиц обоего пола, вместе с богатым художественно-промышленным музеем и отлично оборудованной библиотекой. Учебное заведение было любимым детищем Штиглица. Пожертвовав на его первоначальное устройство миллион рублей, барон продолжал субсидировать училище до последнего дня своей жизни, а после смерти завещал ему около семи миллионов рублей. На проценты от этой суммы училище просуществовало много лет и получило самое широкое и благотворное развитие. Здесь готовили художников декоративно-прикладного искусства для промышленности, а также учителей рисования и черчения для средних художественно-промышленных школ.

Интерьеры академии имени А.Л.Штиглица

После 1945 года из стен учебного заведения выпускались специалисты монументального, декоративно-прикладного, промышленного и реставрационного искусства. В 1948-м училище получило статус высшего учебного заведения, а его преподаватели и студенты внесли немалый вклад в восстановление культурных объектов, разрушенных в годы Великой Отечественной войны. С 1953 по 1994 год Ленинградское высшее художественно-промышленное училище носило имя народного художника СССР, действительного члена Академии художеств СССР, скульптора Веры Игнатьевны Мухиной, поэтому учебное заведение часто называют Мухинским училищем или просто Мухой. В 1994-м оно было преобразовано в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию, а в 2006-м ей было присвоено имя А.Л. Штиглица.

На экспозиции в Эрмитаже

Масштабный совместный проект Эрмитажа и академии посвящен училищу как уникальному явлению в отечественной культуре: рожденное не государственной волей, а частной благотворительностью, оно стало одним из главных центров художественного образования в России. Училище всегда давало исключительное по глубине и практической направленности образование, а его музей мог похвастаться одной из лучших в мире коллекций прикладного искусства, которая была призвана развивать у студентов насмотренность и понимание эволюции стилей на примерах выдающихся произведений искусства. Ученики не просто зарисовывали и копировали памятники, но, постигая ремесло мастеров прошлого, постепенно учились создавать собственные проекты.
«В середине XIX века художественные ремесла, они же — «прикладное искусство», механизировались и упростились. Потеряли душу. Тоска по этой уходящей душе породила новый всплеск творчества — движение и институции для развития эстетически понимаемых ремесел, предшественников сегодняшнего дизайна, — отмечает директор Эрмитажа Михаил Пиотровский. — Нам сегодня очень нужны дух и эмоциональный настрой времени создания училища. Эта грандиозная выставка — серьезный и красивый вклад в процесс возрождения исторического мироощущения искусств и воспитания хорошего вкуса».

Шпалера «Аполлон и знаки зодиака». Художник П. дель Вага. Около 1560 г. Фрагмент

В экспозиции представлено около восьмисот выдающихся памятников искусства разных стран и эпох, от античности до модерна. Посетители увидят находки Г.Шлимана, шпалеры XVI века, мраморные рельефы из палаццо д’Эсте в Ферраре, средневековые рукописи, шедевры ренессансного и восточного прикладного искусства, редкие книги и произведения орнаментальной гравюры и рисунка. Кроме того, оформление выставки позволит погрузиться в историческую атмосферу. Витрины с шедеврами соседствуют с рисунками студентов прошлого и архитектурными проектами, благодаря чему, посетители оказываются одновременно и в музее как в храме знания, и в рабочей мастерской — там, где коллекция вновь выполняет свою первоначальную функцию — обучать высокому вкусу и мастерству. Выставку дополняют цитаты известных людей, позволяющие увидеть, как менялось отношение к дизайну вещей и к предметам, которыми люди пользуются ежедневно, не задумываясь о труде, вложенном в их создание.

ВРЕМЯ ЛЮБВИ

В музей — за благословением самой Афродиты

Когда еще в наших широтах можно наслаждаться романтическими свиданиями на открытом воздухе, жениться и планировать медовый месяц, как не летом? А если у вас нет второй половинки или что-то не так в отношениях, а то и семейной жизни? Что ж, тогда вам срочно нужно… в Эрмитаж. До 1 октября в Римском дворике Главного музейного комплекса (вход с Дворцовой пл., 2) на выставке «Благословение Афродиты. Образ невесты в античном искусстве» можно получить помощь от самой богини любви.

Афродита и Эрот. Древний Рим, II в. Мрамор

Обряд бракосочетания в античную эпоху включал несколько этапов: подготовку невесты, торжественное шествие в дом жениха, обмен дарами. Экспозиция объединяет выдающиеся памятники античного собрания Эрмитажа, раскрывающие один из самых поэтичных и сакральных сюжетов древности — ритуал омовения невесты перед свадьбой, символизирующий очищение и начало новой жизни. Его изображения хорошо известны по древнегреческой вазописи V–IV веков до н.э., где рядом с девушкой незримо присутствует сама Афродита, богиня любви и красоты, рожденная из морской пены у берегов острова Кипр, и ее златокрылые спутники, эроты. Поэтому в центре экспозиции — статуя «Купающаяся Афродита» (или «Афродита и Эрот») из всемирно известной коллекции маркиза Дж.П. Кампаны, олицетворяющая сцену омовения богини перед судом Париса, где она предстала преображенной и одержала победу в споре за звание Прекраснейшей. Этот иконографический тип получил широкое распространение в эпоху эллинизма и Древнего Рима, воплотившись в многочисленных вариациях от терракотовых и бронзовых статуэток до монет Римской империи и рельефов на саркофагах.

Лекана краснофигурная с крышкой: сцена туалета. Древняя Греция, Аттика

Афродита считалась не только богиней любви, но и покровительницей супружества и даже родов. Брак был одним из важнейших общественных и религиозных актов, а под покровительством Афродиты — еще и союзом, основанным на любви и обоюдном желании. Согласно Гесиоду, именно брак, наряду с жертвоприношениями и земледелием, определял промежуточное состояние человека между богом и животным. Так что золотые ювелирные украшения и аксессуары с изображением присевшей на корточки богини заключали в себе благопожелания их владелице, связанные с брачным союзом и рождением детей.

Пелика. Древняя Греция, IV в. до н.э.

Такие предметы занимают особое место в экспозиции, демонстрируя изящество форм, виртуозность исполнения и символический смысл, ведь роскошные драгоценные украшения воспринимались как неотъемлемые атрибуты Афродиты. В контексте выставки они напоминают о том, что женщина в Древней Элладе как бы примеряла на себя образ богини, а нагота юной невесты в свадебном ритуале в сочетании с изысканными украшениями становилась воплощением этой метаморфозы.
Украшения также часто посвящались богам. Женщины могли делать такие подношения в знак благодарности за удачно сложившийся брак, рождение детей или божественное покровительство в судьбоносные моменты жизни. В храмы приносили как личные подношения, так и предметы, предназначенные для убранства культовых статуй: диадемы, ожерелья, серьги, браслеты. Некоторые из таких вещиц можно увидеть на выставке наряду с произведениями скульптуры и изделиями из керамики, связанными со свадебными обрядами.
Одним из необычных и выразительных акцентов выставки является ее ольфакторное сопровождение — тонкий аромат фиалки, цветка, которым украшали храмы Афродиты и свадебные венки невест. Благовония занимали важное место в культе богини, вместе с тем способствуя развитию стеклоделия, керамики и ювелирного искусства. Афродите приносили в дар душистые венки из мирта, фиалок и роз, миниатюрные сосуды с маслами, предметы женского туалета, пропитанные ароматами. Поэтому экспозицию наполняет едва уловимое присутствие аромата фиалки, расширяя границы восприятия и усиливая символическое звучание темы любви, брака и преображения.

 

ВРЕМЯ ПРИЯТНЫХ ПРОГУЛОК

Вечерние променад-концерты по Главному штабу

Петербург — безусловно, город красивый. Однако дожди этим летом не слишком способствуют прогулкам по улицам и проспектам. А ведь хочется праздника, отвлечься от работы, от новостной повестки, погрузиться хоть ненадолго во что-то прекрасное, находящееся вне времени. У музейно-театральной лаборатории «Чудесный источник» есть решение — серия вечерних променад-концертов «Лето в Главном штабе» (Дворцовая пл., 6–8).
Такие мероприятия не являются в привычном смысле слова ни спектаклем, ни экскурсией, ни концертом. Это попытка создать особую среду, в которой музыка, движение, свет, звук, аромат и пространство становятся продолжением живописи. После закрытия музея посетители отправляются в путешествие по галерее Сергея Щукина и братьев Морозовых, через художественные миры импрессионистов и мастеров модернизма. Вот балетный класс в зале Э.Дега; музыкальная гостиная эпохи художественных салонов; пластический этюд «Художник и модель» по мотивам П.Пикассо; ожившие фигуры «Танца» А.Матисса; художники-портретисты, создающие быстрые зарисовки гостей; пространственная инсталляция «Лето» среди произведений К.Моне; город художников, музыкантов и новых художественных идей — Париж конца XIX века. И всё это — под аккомпанемент фортепиано, скрипки, гитары, флейты, аккордеона, дудука, под произведения композиторов К.Дебюсси, М.Равеля, И.Стравинского и их современников.
Променад-концерты пройдут 17, 24, 31 июля и 7, 14, 21, 28 августа. Начало сеансов в 20:30, продолжительность — два с половиной часа. Рекомендуемый возраст — 12+.

Подготовила Жанна Мозговая
Фото: Сергей Новиков, Алексей Бронников, электронные ресурсы Эрмитажа и академии имени А.Л.Штиглица

 

Узнать, какие еще выставки проходят сейчас в Эрмитаже